Елена Лапицкая,

Татьяна Вдовина

Великая копия Александра Толокина

«Странник» не раз публиковал материалы о деятельности Международного фонда изобразительных искусств имени Степана Дмитриевича Эрьзи (Москва). Его сотрудники занимаются популяризаций творческого наследия великого
скульптора. Находят и реставрируют произведения мастера в странах Европы и Южной Америки. Собрание фонда составляют идентичные слепки. Их создает удивительный человек, реставратор и копиист Александр Николаевич Толокин, о нем и пойдет речь в этом материале.

Это единственный в мире реставратор дерева кебрачо и альгарробо. В ходе многолетней работы Толокин разработал авторскую мастику – настоящий Божий дар! Филигранная техника восстанавливает древесину, бережно сохраняя ее структуру и текстуру. Это позволяет не только «лечить» поврежденные работы, но и готовит их к последующему копированию с помощью тонированного гипса. Слепки Толокина не отличить от оригинала. Благодаря его таланту и трудолюбию сохраняется творческое наследие Эрьзи. Люди знакомятся с копиями произведений, которые находятся за рубежом, в частных коллекциях или в плохом состоянии. Некоторые даже можно назвать шедеврами мировой культуры XX века.

Этот скромный, немногословный человек не имеет наград и званий, при этом талант Александра Толокина признан
ведущими специалистами. В 2019 году в московских Сокольниках состоялся I Международный конкурс художни-
ков-копиистов «Великая копия». Было открыто несколько залов по различным направлениям. Толокин не собирался участвовать в проекте, как всегда, скромничал... Не хотел отрываться от работы, суетиться. Благо, коллеги по фонду настояли. По итогам работы экспертной комиссии все призовые места были отданы нашему земляку – Александру Николаевичу Толокину!

«Я стесняюсь и даже опасаюсь какой бы то ни было публичности», – признался Александр Николаевич, не сразу согласившись на интервью. Восемнадцать лет он работал в Москве, а в 2020-м вернулся в родной Саранск. Как и Эрьзю, из самых красивых стран и городов реставратора всегда тянуло на родину...

Справка «Странника»:

А.Н. Толокин – главный реставратор и копиист Международного фонда изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи (Москва).

Александр Николаевич Толокин родился в Саранске в 1953 году. Обучался в Пензенском художественном училище на скульптурном отделении (1972–1975). Работал реставратором скульптуры по дереву в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. Эрьзи (1990–2008). Провел полную и частичную реставрацию более 70 произведений, в том числе «Моисей», «Леда и лебедь», «Летящий». Проведено обеспыливание порядка 120 произведений С.Д.Эрьзи из коллекции музея. Прошел стажировку в Ижевске, многопрофильную подготовку в Русском музее (Санкт-Петербург) и др. Толокин разработал авторскую мастику для заделки трещин древесины. С 2008 по 2025 г. отреставрировал более 20 произведений Эрьзи из российских и зарубежных музейных и частных коллекций: «Отрешенный», «Женский портрет», «Эрзянка», «Портрет Орасио Кироги» и др. После реставрации упомянутых работ были сняты их слепки для публичного показа в России и за рубежом.

У А.Н. Толокина двое детей и четверо внуков. Супруга Валентина Евгеньевна – преподаватель ДХШ  №1 им. Рябова, Заслуженный работник культуры, Лауреат премии Главы РМ.

Детство будущего реставратора прошло в Саранске на улице Терешковой – в доме барачного типа. Позже семья переехала в элитную пятиэтажку на Гражданской возле железнодорожного вокзала, ныне проспект Ленина. Жилье предоставили Толокину-старшему как инвалиду Великой Отечественной войны. Николай Степанович долгие годы работал фотографом в саранском фотосалоне «Улыбка». Мама Татьяна Федоровна была потомственной портной, шила на дому.

В детстве наш герой увлекался лепкой солдатиков из пластилина и по совету мамы записался в детскую художественную школу № 1. Его учителями были легендарные мастера – Виктор Иванович Петряшов, Евгений Алексеевич Ноздрин. После окончания 8 класса решил поступить на скульптурное отделение Пензенского художественного училища, но не удалось написать диктант. Однако со второй попытки, через год, крепость была взята. После окончания учебы вернулся в Саранск, и директор ДХШ  №1 Петр Рябов пригласил его на должность преподавателя. Толокин согласился и на 15 лет встал у руля вновь созданного декоративно-прикладного отделения. В художественной школе встретил свою первую любовь Валентину, которая стала ему надежным тылом и помощником на всю жизнь.

Под руководством Александра Николаевича ученики школы занимались чеканкой, резьбой по дереву, лепкой, скульптурой – все с мордовским колоритом. Первыми по задумке педагога начали лепить женские фигурки в национальной одежде. Раскрашивали гуашью и красками, покрывали лаком. Позже эта идея распространилась на детские школы искусств по всей Мордовии. Вдохновившись процессом, воспитанники Толокина создали художественную коллекцию всех 15 республик СССР! Вскоре их уникальные работы стали появляться и в экспозициях саранских музеев.

В 1990 году директор Музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи Маргарита Николаевна Баранова пригласила талантливого молодого специалиста на открывшуюся вакансию реставратора по дереву с окладом 120 рублей. Толокин сомневался, ведь не имел подобного опыта – профильных учебных заведений в Мордовии в то время не существовало. В итоге реставрировать работы из дерева обучился на выездных стажировках у ведущих специалистов в Ижевске и Санкт-Петербурге – В.А. Михеева, В.Я. Чмеленко, Г.А. Преображенской. В 1993 году он впервые самостоятельно отреставрировал автопортрет Эрьзи из кебрачо.

...Александр Николаевич вспоминает, как частенько оставался в музее после шести вечера – охрана разрешала. За своей долгой, кропотливой работой размышлял: «В какую же даль Эрьзю завела судьба – в Аргентину! Вот бы туда попасть...» И смеялся над собой, ведь в те годы об этом не мог мечтать даже директор музея! Еще он грезил о возможности заниматься только любимым делом, ибо в «лихие» 90-е брался за любой труд. Чтобы прокормить семью занимался лепниной, отделкой потолков, карнизов, колонн, пилястр... Он и представить не мог, как круто изменится его жизнь.

В 2007 году основатель Международного фонда искусств им. Эрьзи Михаил Константинович Журавлев привез из Аргентины работы скульптора «Отрешенный» и «Женский портрет». Попросил Толокина не только отреставрировать, но и снять с них копии. Не имея опыта создания слепков, Александр Николаевич придумал собственную методику. Показал готовые копии старейшему сотруднику ВХНРЦ им. Грабаря, более полувека трудившемуся в отделе научной реставрации скульптуры – Аркадию Сергеевичу Антоняну. Вначале тот не поверил, что видит перед собой не дерево, а тонированный гипс. Спрашивал Толокина: «Как вы до такого додумались?» Признание мастерства специалистами высшего уровня не только в России, но за рубежом стало на-
чалом новой страницы в жизни мордовского реставратора. В 2008 году М.К. Журавлев пригласил Толокина на работу в Москву.

В Международном фонде искусств имени С.Д. Эрьзи в Москве

Наш земляк, известный предприниматель и меценат Михаил Константинович Журавлев создал фонд в 2007 году. С самого начала его сотрудники занимались поиском, реставрацией и копированием произведений С.Д. Эрьзи из частных и музейных коллекций России и за рубежом. Главная задача фонда – пропагандировать имя великого скульптора, знакомить с его творчеством. Коллекция фонда, в основном, формируется из слепков, созданных руками А.Н. Толокина. Потому что, как правило, оригиналы столь ценны, что ни один из их владельцев не захотел с ними расстаться, даже за большие деньги, предлагаемые им фондом. Вместе с зарубежными коллегами сотрудники фонда спасли от неминуемой гибели и вернули зрителям десятки бесценных творений Эрьзи, найденные в России, Италии, Аргентине, Уругвае.

С 2020 года Международный фонд искусств имени С.Д. Эрьзи располагается на улице Автозаводской в Москве – в трехэтажном здании, построенном в 1930-е гг. в стиле конструктивизм. За время работы проведено огромное количество выездных выставок в Москве, Екатеринбурге, Геленджике, Новороссийске...

Минувшим летом в Перми в рамках традиционного международного Дягилевского фестиваля с большим успехом состоялась очередная выставка «Эрьзя. История одной коллекции», в которой были представлены скульптуры и артефакты из собрания фонда – более 40 экспонатов. В том числе копии, подлинники Эрьзи и работы его учеников – Елены Мроз, Алисы Сакс, племянника Василия Нефедова и др. Следующим большим проектом – международным – станет проведение выставки фонда в Китае, посвященной 150-летнему юбилею скульптора. Это будет первое путешествие Эрьзи на восток.

Разговор в мастерской

Александр Николаевич показал фотографии тех мест, где побывал Степан Эрьзя и где находятся его работы. Чего стоят красивейшие места Уругвая, где, кстати сказать, абсолютное большинство жителей – европейцы. Есть большая русская диаспора, переехавшая туда еще во времена раскола русской церкви, связанной с патриаршеством Никона и его гонениями на старообрядцев. Там все время тепло и солнечно, зимой холоднее
+16 не бывает. А что говорить о поездках скульптора в легендарную Италию и загадочно-неповторимую Аргентину с тысячелетней историей!

Просторная мастерская Толокина на улице Васнецова напоминает музей. У входа гостей встречает... статуя Иоанна Крестителя в полный рост. Это произведение Степан Эрьзя создал в 1914 г. для ниши над главным входом в соборе в городе Феццано (Италия). «Когда цементная скульптура начала разрушаться, ее спустили в подвал, – рассказывает историю раннего шедевра скульптора Александр Николаевич. – Итальянский исследователь творчества Эрьзи Марция Дати помогла ее сохранить, популяризируя историю мордовского мастера».

По инициативе и при материальной поддержке Фонда им. Эрьзи скульптуру Иоанна Крестителя отреставрировали. В 2010 г. итальянские мастера создали ее копию и передали в собрание Фонда им. Эрьзи. С нее Толокин снял форму, сделал два отливка. Один подарили музею Троице-Сергиевой лавры. Второй мы видим в мастерской реставратора.

Здесь же удивляют поразительным сходством с оригиналами и другие слепки – «Фантазия», «Раздумье», «Авиатор». Научный руководитель и хранитель коллекции фонда Елена Владиславовна Бутрова, которая с момента основания фонда осуществляет кропотливый поиск ранее неизвестных или гибнущих работ Эрьзи в разных странах и договаривается с владельцами об их реставрации и копировании, в 2008 году обнаружила подлинники в музее Эдуардо Сивори в Буэнос-Айресе (Аргентина). Вскоре Толокин отреставрировал их, затем снял формы и переправил в Москву. Тонировал копии уже по качественным фотографиям.

– Реставрация – сложный и тщательный процесс исследования скульптуры, требующий сложного анализа, скрупулезности, точности, терпения и выносливости, – рассказывает наш собеседник. – Все навыки постепенно накапливаются с опытом работы. Я занимаюсь этим почти 36 лет. Каждый квадратный сантиметр тщательно осматриваю. Ощупываю и простукиваю – как доктор! Основной разрушитель дерева – пыль. Соблюдение постоянного температурного режима и влажности – главное условие сохранности произведений из кебрачо. При надлежащем уходе они останутся на века.

– В 2013 году, находясь целый месяц в Уругвае, вы возвращали к жизни очередную работу Эрьзи – портрет национального героя Орасио Кироги с капсулой, в которой хранится его прах. Произведение погибало, вы его буквально спасли! Наверняка пришлось столкнуться с непредвиденными сложностями?

– Первоначально скульптура находилась в городе Сальто, в гроте на берегу реки Уругвай, а это повышенная влажность. К тому же летом в стране жарко, а зимой прохладно и сыро. В результате неблагоприятных факторов портрет сильно пострадал. Его перенесли в дом-музей Орасио Кироги, расположенный на окраине города. Самым трудным оказался процесс демонтажа капсулы. Скульптура тяжелая, но именно под капсулой дерево наиболее рыхлое, к тому же там было много загрязнений... Когда начинается профосмотр, находишь вектор последовательности работ. Необходимо рассчитать, как заделать каждую трещинку, убрать спрессовавшуюся пыль. Я выполнял работу по собственной методике, применяя мастиковку – заделывая таким способом трещины и изъяны. Особенно осторожно и тщательно это нужно было выполнить на лицевой части. Копию портрета Орасио Кироги делал из гипса и силикона. Мате-
риал для этой трудоемкой операции мы закупали в Буэнос-Айресе.

– Судя по вашему характеру, трудились долго и упорно на 35-градусной жаре, без отдыха?

– Работал без выходных, по 12-13 часов в сутки. Сотрудники музея как-то даже заметили, мол, «вы не уважаете воскресенья», поскольку там в эти дни стараются не работать. Хотелось поскорее закончить «лечение» портрета, к тому же предстояла поездка в другую страну, сроки поджимали. Однако сам процесс реставрации ускорить невозможно. К таким произведениям искусства надо подходить с добрыми мыслями и чувствами, без суеты и спешки. Каждый кусочек тщательно простукиваешь, осматриваешь, чтобы выявить и устранить мельчайшие повреждения. Но я горжусь, что выбрал такую ответственную профессию. Помогает любовь, преданность и увлеченность своим делом... Из Сальто мы отправились в Аргентину, в провинцию Чако – город Ресистенция. Степан Эрьзя был там не раз. Сняли форму с небольшой редкой работы «Марта». Она была в хорошем состоянии и не требовала реставрации.

– Вы подолгу жили и работали в красивейших уголках мира – Италии, Аргентине, Уругвае. Возникало желание остаться за границей навсегда?

– Нет. В этой связи запомнился один случай. В 2010 году мы работали в Тандиле (Аргентина). Реставрировали три скульптуры – «Мордовку», «Портрет племянника Василия» и «Норвежку». В этом городе судьба подарила мне встречу с прекрасным священником, руководителем частной детской школы. Он внимательно наблюдал за моей работой, ежедневно интересовался моим самочувствием. Подобное внимание поражало! Разве можно в таких условиях трудиться, не вкладывая полностью душу и сердце в реставрацию! Однажды священник пригласил меня и переводчика Василия в гости, накрыл прекрасный стол. А потом предложил остаться на постоянное место жительства, обещал предоставить мастерскую. Конечно, я отказался. Жить без своей родины, как и Степан Эрьзя, я не могу... Понимаете, приезжая в другую страну, ты наслаждаешься архитектурой, природой, знакомством с интересными людьми. Но сразу настраиваешься на работу, решаешь бытовые вопросы. Заканчивая, чувствуешь непередаваемую радость от того, что все удачно получилось, причем так, как было поначалу сделано у скульптора. Но все равно сильно тянет домой, к близким... Удивляюсь Эрьзе, который 23 года прожил за границей. Ведь тосковал по своей земле, хотя был увлечен работой. Скучал по Москве, где прошла его молодость. Эрьзя – истинный патриот и добрейший человек.

– Александр Николаевич, чтобы стать скульптором-реставратором, необходимо обладать какими-то определенными качествами характера. И очевидно, их можно начинать формировать в детстве и в юности.

– Полностью согласен. Мой отец долгое время работал профессиональным фотографом, кстати, в одном из лучших фотоателье города Саранска – «Улыбке». К нему люди всегда приходили с удовольствием, знали, что благодаря стараниям и мастерству профессионала фотографа получится достойный снимок. Отец обладал всеми нужными качествами характера, позволяющими добиться больших успехов в профессии: спокойствием, наблюдательностью, выдержкой. Хорошо чувствовал цвет, форму, композицию. Вероятно, какие-то качества передались и мне по наследству. Но добиться больших результатов можно, если начинать заниматься с раннего детства. У нас в Мордовии есть несколько художественных школ, Домов детского творчества, где работают первоклассные специалисты. И, если вы определились с профессией, они вам обязательно помогут и направят в нужное русло.

– Расскажите о своем ученике, уроженце Ичалок Романе Дядюнове.

– С удовольствием! Ичалки – это святая земля для мордовских художников! Родом из тех мест Илюхин, Названов, Рожков... И вот новое имя. Однажды скульптор Николай Михайлович Филатов показал мне ящик с фигурками Никулина, Вицина и Моргунова выполненными из цветного пластилина. Очень понравились! Оказалось, автор работ – ученик ичалковской ДШИ Рома Дядюнов. Поехали к нему в гости, посмотрели работы. Сразу видно, талантливый парень! Поставлен глаз – схватывает на лету... Так началась наша дружба. На лето Роман приезжал ко мне в мастерскую, изучал азы скульптуры: свойство глины, построение каркаса и лепки орнамента, снятие формы. Позже творчество Ромы понравилось М.К. Журавлеву, он сразу сказал: «Парню надо помочь». После окончания 9 класса меценат пригласил Рому в Москву. Там он жил в моей мастерской, учился в школе. По вечерам занимался у московского скульптора Андрея Молчановского, рисунок изучал на профильных курсах. Затем Дядюнов самостоятельно поступил на бюджетное отделение скульптуры Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года. Сейчас учится на 3 курсе. Михаил Константинович материально его поддерживает. На летних каникулах Роман приезжает в Саранск. В мастерской передаю ему свои секреты и тонкости мастерства!

– Над чем сейчас работаете?

– Реставрирую женский портрет Эрьзи 1931 года – Михаил Константинович привез его из Аргентины. Как правило, такие находки нуждаются в тщательной реставрации. Необходимо удалить загрязнения, провести консервацию. Укрепить элементы с угрозой выпадания... В общем, много еще работы!

– Александр Николаевич, вы счастливый человек?

– Я абсолютно счастлив своими детьми и внуками. И пусть я не стал большим скульптором, как хотел. Всю жизнь я занимаюсь любимым делом, занимаю свою нишу, наверно, с Божьей помощью... Возможно, Эрьзя меня слышит и благодарит за то, что за его произведениями ухаживаю и отношусь к ним с большим трепетом.

Фото

из личного архива А.Н.Толокина,

из Фонда изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи